被“文学家、思想家和革命家”的三大头衔遮蔽了太久，鲁迅，作为一位艺术家和“设计师”的身份多少被人忽略。
鲁迅一贯注重美术的社会功用性。在1930年3月发表于上海《大众文艺》上的《文艺的大众化》一文中，鲁迅提议：“文艺本应该并非只有少数的优秀者才能够鉴赏，而是只有少数的先天的低能者所不能鉴赏的东西。”但是同时，他又对文艺能否为大众所接受，有着深深的怀疑，除非这样的文艺借政治之力来推广：“若是大规模的设施，就必须政治之力的帮助，一条腿是走不成的。”
我们都知道鲁迅喜欢木刻，在那张著名的《在第二回全国木刻流动展览会上》的照片中，鲁迅抽着香烟，微笑着面对青年版画爱好者。对于一位喜欢“坐在厦门的坟中”、身上“鬼气”很重的作家来说，这是他一生中难得出现在公众面前的笑容。
不过，1933年4月19日，在他逝世前3年，鲁迅在给内山嘉吉的信中失望地说：“在中国，版画虽略作实用，但创作版画则尚无所知。前年的学生一半四散，一半坐牢，因此亦无发展。”
尽管遭遇了挫折，但是鲁迅对于版画的热情始终未减。他喜欢版画，和他的性格有关，版画独特的力度正好契合鲁迅的韧战之道。木板本不是什么特别坚硬之物，可是通过刻刀铁笔刻石章似的“放刀直干”，就仿佛有了金石之声，相比宣纸上的传统中国画的趣味，版画的战斗性和独特的品格已经显露无遗。
早在三味书屋读书时期，鲁迅就曾主动购买《海仙画谱》《古今名人画谱》等美术书籍，可以说，从小，美术就在鲁迅的生活中扮演了重要的角色。特别在他生命的最后12年中，鲁迅和艺术的关系极为密切。而作为中国最早的书籍装帧设计师，鲁迅为后来的设计者们树立了一块丰碑。由鲁迅翻译并筹划出版的爱罗先珂著作《桃色的云》封面采用汉代石刻云纹图案，显然受到早年抄录古碑和石刻的影响。对于中国古典的碑刻和绘画，鲁迅也是热爱有加。仅鲁迅博物馆所保存的鲁迅遗物中，就有版画、素描、国画、油画和书法作品等451件，拓片4317件，艺术类书籍397种。这些收藏，长期深锁博物馆，普通大众难以一见，现在由鲁迅的孙子周令飞先生将其编辑一册，实是幸事一桩。
这些藏品虽然被封存了70多年，一旦重见天日，我们仍然能从中感受到一种大美的存在。也还是鲁迅当年所说的：“发扬真美，以娱人情。”
